Fotos sind nicht umsonst

Die Wertschätzung für Fotografie zu fördern, ist mir ein Anliegen. Keiner meiner Vorträge oder Workshops kommt ohne dieses Thema aus. Fotografinnen und Fotografen können und müssen selbst etwas dafür tun, dass unser Lieblingsmedium nicht unter die Räder kommt. Fotografien klären auf, erweitern den Horizont, verkaufen Produkte. Sie können eine ästhetische/künstlerische Bereicherung sein. All dies sind Aspekte, die es zu berücksichtigen gilt.

Ganz klar hat sich aber durch das Internet nicht nur die Masse an verfügbarem Bildmaterial, sondern auch unsere Einstellung zu Inhalten geändert. Heute ist es möglich, sich jederzeit und überall kostenlos informieren zu können. Es ist zu einem moralischen Wert geworden, sein Wissen zu teilen, ohne dafür eine monetäre Gegenleistung zu erhalten. Und obwohl ich parallel gegen Honorar schreibe, veröffentliche ich die Beiträge auf fotofeinkost kostenlos. Ich arbeite aber an einem kostenlosen Artikel nicht kürzer. Im Gegenteil, online ist beispielsweise nicht nur das Bildmaterial herauszusuchen, sondern auch aufzubereiten. All dies kostet Zeit, unbezahlte Zeit.

Sind Fotografien visuelles Wissen?

Darf man sie kostenlos hergeben? Oder ruiniert man damit einen Beruf? Bevor ich auf zwei konträre Positionen verlinke, möchte ich folgendes Unterscheidungsmerkmal zu bedenken geben: Es kommt auf den Gebrauchswert an. Ein Großteil der heute vor allem mit Smartphones produzierten Fotos hat keinen kommerziellen Gebrauchswert. Sie dienen dem Teilhabenlassen. Das „Sharen“ gab es vor einem Jahrzehnt noch so gut wie gar nicht. Ebenso wenig wie das massenhafte Veröffentlichen von Bild und Text zu nicht-kommerziellen Zwecken, zum Beispiel auf Blogs oder in Social-Media-Kanälen.

Wir sind in einer Übergangszeit, in der die tradierte Vorgehensweise der Honorierung nach der kontrollierten Auflage eines Mediums nur noch selten funktioniert, weil es online weder Auflagen noch fest umrissene Verbreitungsgebiete gibt. Aber es ist auch noch nichts wirklich Verlässliches an dessen Stelle getreten. Magazine, die sich durch Anzeigen finanzieren, wollen plötzlich nichts mehr oder nur sehr wenig für den Abdruck von Fotos zahlen – Fotos, die ihr komplettes Erscheinungsbild bestimmen! Das ist ein großes Übel. Ebenso die Verwendung von Fotos für Werbezwecke ohne dafür ein angemessenes Honorar zu zahlen, nur weil sie ursprünglich jemand aus Liebhaberei gemacht hat oder als freie Arbeit. So manche Zeitgenossen scheinen zu meinen, das Internet sei ein Selbstbedienungsladen. Generell ist das ungefragte Verwenden von Fotos oder Text für welche Zwecke auch immer ein Verstoß gegen das Copyright.

Umsonst, aber nicht vergebens?

Sind also Plattformen, auf denen man Fotos kostenlos bekommen kann, die Lösung? Wer seine Bilder dort einstellt, verzichtet immerhin wissentlich auf sein Copyright. Unsplash (beispielsweise) bietet sich all jenen, die stolz sind, wenn ihre Fotos verwendet werden, aber damit kein Geld verdienen wollen, als eine solche Plattform an. Mikael Cho erläutert seine Denkweise und seine Meinung zur Zukunft der Fotografie und den Wert von kostenlosen Fotos in einem längeren Beitrag (englisch, Danke an Robert Kneschke für den Hinweis darauf). In erster Linie geht es um Aufmerksamkeit und Beziehungen, also um die neuen Währungen neben dem Geld.

If someone needs a photo for a presentation that will only be seen by a few co-workers, they don’t have a budget for photography. If they can’t use a free photo for that, they are not hiring someone. And there is no relationship created. But by finding a photo on Unsplash, a relationship begins. When they need to hire a photographer for a shoot, they’re more likely to go back to the place that fulfills that need. We’re trying to make it so these relationships connect back to the Unsplash contributor that inspired them.

#fotossindwertvoll

Es ist aber das eine, Bildmaterial kontrolliert zu veröffentlichen oder zur Verfügung zu stellen (was man ja auch durch Posts bei Facebook und Instagram tut). Etwas anderes ist, wenn Bilder „geklaut“ werden. Die Unsicherheit von Amateuren, die nicht wissen, dass sie gegen die unerlaubte Nutzung ihres Bildmaterials vorgehen können und sollen, greift die Hamburger Bildredakteurin und Fotografin Sandra Schink in ihrem Blogbeitrag „Liebe Hobbyfotografen! Bitte werdet Semi-Profis“ auf:

Gerade stolpere ich wieder über eine Debatte, die mich seit Jahren verfolgt. In einer Gruppe für Fotografie-Einsteiger fragt ein Hobbyfotograf verunsichert, ob er etwas dagegen tun kann, dass ein Campingplatz ungefragt sein Foto für eine Werbebroschüre benutzt hat.

Das kann er natürlich, Stichworte: Urheberrechte, Nutzungsrechte, Honorierung nach MFM-Liste, doppelte Honorierung wegen unterlassener Namensnennung, etc. Aber um die rechtlichen Details soll es hier gar nicht gehen. Ich war schockiert über das geballte Unwissen, das sich in den Antworten anderer Diskussionsteilnehmer widerspiegelte. Zum Beispiel, dass der Hobbyfotograf selber schuld sei, denn er habe das Bild ja frei verfügbar ins Internet gestellt. Ich war aber auch schockiert darüber, dass es Menschen gibt, die zwar selbst fotografieren, es aber für einen Frevel halten, wenn ein Fotograf seine Rechte als Urheber gewahrt wissen will. Die den Wert ihrer eigenen Fotos so sehr gering schätzen, dass sie dankbar sind für jede Form Aufmerksamkeit, die ihnen zuteil wird – und sei es ein honorarfreier Abdruck ohne Fotocredit.
Das muss aufhören. (Sie können den Beitrag hier weiterlesen.)

Nicht aufs Honorar verzichten!

Mir ist es ein Anliegen, dass Sie darüber nachdenken, was für einen Gebrauchswert Ihr Bildmaterial hat und wie Sie mit Ihrem Bildmaterial seriös umgehen. Bekanntermaßen bin ich sehr dafür, dass Hobbyfotografen inhaltlich fotografieren (siehe E-Book auf der Startseite) und nicht auf die kommerzielle Fotografie schielen. Je besser sie aber frei arbeiten, desto größer die Wahrscheinlichkeit, dass das Bildmaterial in den Fokus von Verwendern gerät. Bei einer kommerziellen Nutzung durch Dritte steht Ihnen ein Honorar zu. Bitte verzichten Sie nicht darauf, weil Sie auf das Geld nicht angewiesen sind. Berufsfotografen sind es. Wenn Amateure aus Unkenntnis den Markt noch weiter kannibalisieren, dann sägen sie auch immer den Ast ab, auf dem viele von ihnen lieber sitzen möchten als im Bürosessel.

Am Ende seines Beitrages sagt Mikael Cho:

Dinge werden sich verändern. Gegen Veränderung können wir uns nicht wehren, egal wie sehr die heutige Welt uns nutzt. Wir stehen vor der gleichen Tatsache, der jeder Künstler und jedes Geschäft sich stellen muss: Was wir heute anbieten, wird schließlich veraltet sein. Wir können beschließen, uns darüber aufzuregen oder verstehen, dass es unvermeidlich ist und uns weiter anpassen.

für Berufsfotografen: höchste zeit, sich strategisch klug zu positionieren.